“走吧，今天带你们看看好莱坞剧组，也让你们开开眼界！”
吃过早饭，孟轻舟一行人开着三辆车，赶往今天的拍摄场地；
“剧组有什么看的，我不信还能玩出花来，我们来美国主要是玩的，你还真以为是给你探班呢！”
杨幂有些不服气，毕竟她也拍了不少戏了，还是一家影视公司的老板，见多识广不敢说，至少基本的剧组情况，还是比较了解的；
中国电影目前已经不是导演核心制，早就过渡到制片人中心制和“大牌演员中心制”。“某某核心制”、“某某中心制”，说白了就是听谁的；
在拍摄冲筹备到最后杀青的过程中，谁有说一不二的决定权。
投资摄制影视剧，也就是个经营生意，按照“做事不由东（家），做了也无功”的普遍原则，自然是谁是东家就听谁的。
从05年开始，各路资金进入娱乐圈后，国内影视剧组的话语权，就在不断的更换角色；
而好莱坞这边呢？
他们一定是先有一个完整的A剧本（文学本）和大框架已经完成B剧本（分镜头故事），并获得东家老板（电影公司）的肯定，签署下一份白纸黑字的、确保双方利益与义务商业合同之后，才会进入实地筹备阶段。
无论A还是B，在接下来的工作中，轻易不再改动；实际上，电影在拍摄中，受外界干扰相当大（特别如天气原因），即便是美国这么强的电影工业基础，也很难做到完全不改动AB剧本，因此在拍摄费用中，必须考虑到一笔“补拍费”，并在开拍前，就以明文写入合同。
这些算是立项之初的差别，进入实际拍摄后，依然有不小的差异；
老美的剧组，给人的感觉就是十分专业，分工很明确，不像国内一样要派跟机员去管理器材，在国内的话，器材就全归器材公司的跟机员管，剧组一收工装完车大家都拍拍屁股走人了，留下跟机员自己慢慢点东西。
也没有像国内那么严重的等级制度，大部分人年纪都挺大，孟轻舟印象最深的是一个布置炸药的老外，头发都发白了，拿着剧本过来和摄影指导商量该换哪个镜头来拍这一场戏，爆破位置他打算定在哪里哪里，然后待会儿怎么定机位，所有人都能互相商量互相理解。
在国内的话导演或者摄影指导说一不二，你不用有想法，只要听话，拍得符合他们心意的画面就行，由他们来命令所有的拍摄细节，其他工种的剧组人员，几乎没什么发散思维的空间；
“幂幂，你既然喜欢影视行业，最好还是谦虚些，多看多学，你的蜜家军以后才能不断壮大队伍。”
“哎呀，知道了知道了，真是的，度假也不能放松点嘛。”
孟轻舟也无奈，这都是他自己造的孽，几年来的娇惯宠溺，幂幂除了野心更大之外，也有了些盲目自大；
糖糖戳了幂幂一下，她也觉得幂幂现在有些膨胀，自从在荣兴达手里挖了李沁后，幂幂就有了不小的变化；
“好好好，看看看，我一定好好学，大爷，满意了吗？”
“还行！”
“幂幂，我就给你说一条，只要以后你拍戏的剧组能做到，至少能让作品的效果增色三分。”
“这么厉害，是什么？”
“灯光师，你知道好莱坞的灯光师在剧组是怎么安排灯光的吗？人家在开拍以前，就会根据剧本和导演、摄影探讨，我看了他们的拍摄计划表，几乎是精确到了每一个光效需要多少分钟的程度，你想想，是不是和咱国内的差别很大。”
唐嫣做了一次制片人，对剧组的了解比亦菲她们要好一些，听到孟轻舟说的，也不禁惊讶：“太夸张了吧，我们拍《恋爱的温度》，我看剧组的那些灯光师，最喜欢打的，就是大平光了，感觉他们是只要把人照亮就算完成任务了。”
“不信，你们待会看呀，整个剧组的分工非常细，制片人也随时会关心每天的拍摄安排，当然，这可能也是因为他们的专业人才比咱国内要多得缘故。”
亦菲懒懒的靠在唐嫣身上，因为昨天没倒时差，亦菲早上起来后就一直没什么精神；
“大船，我拍《生化危机》的时候，就听说过，好莱坞这边导演几乎都没有剪辑权的，《源代码》你有最终剪辑权吧？”
“当然有了，我投资的电影，怎么可能让其他人来剪辑。”
好莱坞的正常规矩，剪辑师一般不能出现在拍摄现场，他看到的只能是最后的素材。
最大程度上杜绝了导演与制作团队在拍摄过程中的决定对影片的最后剪辑产生影响。
有个别极端的例子，有的剪辑师甚至不看剧本或分镜头本，而是凭借自己对影片的理解进行粗剪然后交给导演或制片。当然只是极端例子。
除却不插手前期制作，好莱坞电影在剪辑过程中，有的导演会坐在剪辑师旁边，有的却不会一直呆在剪辑室里。
导演与剪辑师的权利分配也因人而异，全凭默契，并没有一定之规。
有的导演喜欢放权给剪辑师，在初步交代完意图后，便不再做声，只在最后给予一些修改意见。甚至有的在粗剪完成前都不会出现。
有的导演喜欢完全控制剪辑师，剪辑师就是他的工具，只是在一些细节的处理上剪辑师会提出建议。个别时候导演甚至会亲自操刀。
大多数导演的作风处在这两者之间，与剪辑师合作完成剪辑。
有时候商业制作，制片厂会分配剪辑师，但是并不是完全强制性的措施。
就算初次合作，职业的导演和职业的剪辑师也会找到方法彼此交流合作，最大程度上的呈现导演的艺术构想。
孟轻舟因为电影的拍摄，确实没什么时间陪她们，当然，男人的职责他还是鞠躬尽瘁了；
三位姑奶奶在洛杉矶呆了四天后，返回燕京！