“孟轻舟，你不怕热巴吃醋？”
第二天在万重山拿到《绣春刀》的剧本后，刘诗诗在老孟的示意下跟着他去了办公室；
“热巴刚拍完《七月与安生》，正好休息一段时间，再说你闲着也是闲着，多赚点养老钱不行吗？”
孟轻舟避而不谈敏感话题，他发现刘诗诗在跟他独处的时候，胆子越来越大；
“哼，我的养老钱需要你操心吗？”
诗诗憨憨的白了他一眼，娴熟的取过老孟的茶杯，给他泡好茶后，又把剧本递给他；
“都好久没拍过打戏了，你帮我合计一下，别给人家搞砸了！”
老孟让她过来，就是想提醒她，武侠片和她以前拍的影视剧，有很大的不同，并不一定是身段好就能出彩的；
很多人都在说国产武侠已经跌入了低谷，很难再显二十年前的辉煌了，什么原因呢？
直接原因是巧妇难为无米之炊，没有能打的演员了。
以前的片子为什么好看，演员多少是有点儿武术基础的，更不必说还有很多人具备戏曲基础，打戏自然水平高。
以前专门有打星打女这一分类，现在呢？拍动作戏不容易，拍之前先套招，有很多演员跌伤扭伤等等。
如今的演员多金贵，吊了两小时威亚都会通稿满天飞，再说打了半天谁也没碰着谁，估计套招什么的也省了吧；
没有好演员，好武指也不多了。
很多人提起现在的剧就夸特效怎么怎么好，别说目前国内电视剧特效水平没那么高，就算真媲美美国大片了，特效这东西也属于味精，加一点回味鲜美，一碗饭搁半碗味精，谁吃的下去。
漫威是什么题材，人家还追求拳拳到肉呢。那些特效只针对武侠片，不针对其他如科幻类型片。
没有优秀的指导与演绎，效果怎么能出色。
而最根本的原因则是市场导向剧烈变化。
主流审美幼齿化，阴柔化，以前剧里那些硬朗沧桑的主人公放到现在也不受欢迎了吧。
辛辛苦苦冒着受伤风险拍一部真刀实枪的片子，不如小鲜肉嘟嘴卖个萌。所以啊，资本也不会流向功夫型演员了。
拍武侠片，演员最低程度也要达到聂远的水平，即花拳绣腿能使得出来。
尽管都知道这么打在实战当中没意义不好使，起码还能保持住观赏性。遗憾的是，到了现在，连花拳绣腿都见不到了。
国产武侠片中最让人受不了的，慢动作吹头发，直升机式原地起飞，相隔五里动感光波发大招，黑客帝国躲子弹；
总而言之，武侠片需要的古朴，沧桑，凌厉，决绝，甚至是狠辣，所有的所有，都看不到了。
美颜滤镜，精致妆容，整洁衣衫，花生流量，一切的一切，都与侠的内核精神背道而驰。
武侠已死，有事烧纸！
“搞砸也不算什么，关键是你自己怎么想的，诗诗，剧本其实我已经看过了，要不也不会推荐你去，这部戏的故事很不错，路杨虽然不怎么出名，但实力在哪，你花点心思，好好琢磨琢磨，演好了，说不定明年你的代言费就能翻一番呢！”
“财迷，我才没那么想！”
刘诗诗不动声色的走到了老孟的身后，双手搭在他肩上，刚放上去就感觉到了某人的轻颤，妹子嘴角微翘，眼中的羞涩慢慢退却；
孟轻舟故作镇定的翻阅手中的剧本，仿佛忽略了身后的小狮子一般；
一向表现出的都是沉稳端庄的刘诗诗，在孟轻舟面前好似活泼了很多，见某人像老僧坐定，搞怪的俯下身子，在他耳边轻吐气息也不说话；
这就没法忍了，孟轻舟身子向后一靠，两人脸颊严丝合缝的贴在了一起；
“早告诉你别惹我，刘诗诗，你真当我是吃素的？”
刘诗诗的胆子其实不大，孟轻舟突然来这一手，妹子只觉得手脚发软，心跳加速；
两人就这么静静的靠着，不说话，也没有其他的动作，直到诗诗忍不住轻笑一声，老孟虽未见其状，但脑子里一副佳人浅笑的俏模样却似在眼前；
难耐内心的骚动，某人回头在她唇角亲了一下，又拿起精彩的剧本，恍若无事；
“想好了？”
“你都这样了，我还能咋办，诗诗，你真的难住我了！”
刘诗诗转到他身前，踮脚坐到了办公桌上，直视着老孟；
“有什么难的，我会让你操心吗？还有，你怎么处理古力娜扎的？明明是自己花心，还搞得左右为难，你也算渣男里的极品了！”
孟轻舟想想自己的花园，仙剑四美、异域三美，这尼玛是大圆满的节奏啊！
……
九月三十日，《一代宗师》正式全国上映，即使孟轻舟再三给各位院线老总提醒，这部电影的商业价值不高，但碍于他本人的实力和业内地位，平均排片依然高达46%，这可是国庆档；
影迷们对于电影的看法，确实如孟轻舟预料的那样，褒贬不一，毕竟他在导演这一行，和墨镜王的差距有点大，换句话说，逼格差人家老远了；
一部电影好不好看，在每个人主观意识中反应出来都不一样。用一句大俗话叫“仁者见仁智者见智”。
但是仍然有一些客观标准可以遵循。比如：剧情、拍摄手法、演员演技、音乐音效、全片含义。
《一代宗师》的剧情基本没什么可以多说的，也就是个及格分，牺牲自己报复他人，武打片的老桥段了。
但是拍摄手法确实让许多人有耳目一新的感觉。
比如宫二送葬的那一段，在东北取的景，大雪纷纷，银装素裹。
这个的镜头，取景规模宏大，且“一切景语皆情语”，又能和大雪下万里送葬队伍那种悲凉相得益彰。
赵洪和肖佩云是相恋快8年的情侣，两人从孟轻舟的第一部《失恋三十三天》开始了追星的历程，和别人不一样的是，他们追的是导演；
看完《一代宗师》从影院里出来，两人少有的对电影各执己见；
前段时间各大媒体、影评人对章子怡在电影中的表现，赞誉之声近乎响彻内地影坛；
但肖佩云却不这么看，她觉得梁超伟的叶问，一点都不比她差；
很多人说这电影里，叶问根本不像主角。他的戏份似乎比宫二还少，甚至，叶问的性格在这部电影里平淡不彰，不讨喜。
但肖佩云觉得这恰好是这部电影的好处。
就像你看到一个人，他的优点写在脸上，固然清晰，但也难免符号化。
孟轻舟的叶问不是甄子丹的叶问，不是靠拳打脚踢日本人获得观众认可的角色。
孟轻舟的叶问，也热气腾腾的打，也心平气和的听曲儿，也说“饼是天下”这种大格局的话，也说“一约即成，千山难阻”这种情真意切的誓言，也爽约，也念旧情，也真被生活压得难受，也能熬过去；
是个血肉清晰的人物。
可又想，如果只是有血有肉的真实，也不值得那么喜欢。想来想去，还是因为他确有其他过人之处。
年轻时宫二劝叶问不要只顾眼前路不留身后身，最后发现叶问比她走得更远。
武林终结时，有悲欢离合，有人不愿离场，他们最后都无奈的留在了那个时代。
叶问只是个痴迷武学的纨绔子弟，从来没加入过什么帮派，也不计算自己的江湖地位，去跟宫宝森“搭手”还是被别人推举的，他心中没有江湖，只有前面的高山。
于是他在武林逝去之后，还是达到了宗师的境界。
在小肖看来，《一代宗师》里的叶问是很潇洒的。
这潇洒不是因为他冠绝武林，风流倜傥，而是因为他心无滞碍，懂得大成若缺。
因此，他和宫宝森、宫二、马三、丁连山、一线天等所有这些人比，命运都是不同的。
不去刻画这些人，又怎么能让观众懂得叶问的不同。
心无滞碍和大成若缺，这两件事在今天的国内影视圈本是奢望，怎么能指望观众共鸣。
但有人愿意去塑造这种角色，还是好的。
“我觉得这是章子怡塑造人物最好的一次，想不到孟轻舟这么年轻就能拍出这么精彩的艺术片，太厉害了！”
是的，很多人看完电影，都觉得是一部文艺片，区别在于，很多的情感和遗憾，都用功夫的方式在体现；
而最大的感慨，《一代宗师》的每一帧都像壁画一般的瑰丽绚烂；
赵洪不甘的摇摇头，慑于女友的强悍，不再辩解，但回家后，第一时间就打开了电脑，洋洋洒洒的一片观影体验一气呵成；
当然，他笔下的主角，只能是梁超伟！
作为微博上小有名气的影视博主，赵洪有他自己独有的观影视角；
从《一代宗师》目前收获的奖好评来看，似乎章子怡是演员里所得最丰厚的，然而窃以为，梁超伟的表现依然是水准之上的，并不像某些人所谓的“《一代宗师》几近全是宫二的戏，梁超伟又一次重复自己，还不如张震抢眼，张震来演叶问也行，只是孟轻舟不用罢了。”
梁超伟在此片中的表演，我以为是他自己十年前都无法拿下来的表演，正如前面有人说的，那不只是表演天赋范畴，也涉及到了人生经历范畴，只有够成熟的演员才能演叶问一角。
“咏春拳”有它独特的特征，以“守”为攻，看起来招数简单，实则深奥，内功深厚，大象无形上善若水，“咏春”的特质也是叶问本人的特质，文若其人，拳亦是。
若做到这般“大象无形”的境界，演员的表演离不了两个重点，
第一是要稳，稳住整个局面，方见宗师气派，
正，气质清正；
前者需要表演的沉淀，不是年轻后生能镇得住的，而后者跟天赋有关，有些演员就是个性化演员，比如吴镇宇，他的气质就离“正”有距离，尽管这不妨碍他是个一流演员，但是他未必适合演叶问。
《一代宗师》让我惊艳的是梁超伟表现能力的“层次感”，我挑了片中四次较大的打斗场面来举例。
片头开场便是第一次雨中打斗场景，一个对付多个，几乎对手的招数都以“毒辣凌厉”的攻击为主，而叶问以“守”为攻，步步逼退对手，这时候看梁的面部表情和肢体语言，平静淡然稳稳当当，与对手好胜狰狞形成明显对比，这场打斗以叶问口白“功夫，一横一竖”结束，此时开始出片头介绍，正片开始了。
此处打斗场景，梁超伟的表演的目的是“向观众介绍‘咏春’的特质，这是怎样的一种拳术，以及练这功夫的人是个怎样的人，具备怎样的品质与风格，为接下来人物的境遇做性格上的铺垫”。
片中第二次大的打斗场面是叶问接受宫宝森的挑战，跟南方高手在金楼过招的场景，这期间的镜头给了很多梁超伟的面部特写，微微上扬的嘴角，自信闪亮的眼神，以及换招换对手时候的不张扬的淡淡的调侃“你这串爆竹不怎么响么？”。
此场打斗切磋，梁的表演突出的是“叶问的宗师气派”，叶问对这场切磋，倒不是轻薄对手，只是高手过招，知别人的分量，也懂自己的进退，
同时，这场切磋之后，观众也意识到了，宫宝森这个位置让给叶问是让定了，也因此，后面跟宫宝森的“武戏”便改了“文斗”，
因为这场切磋中叶问的武功已经合格了，如果再次跟宫宝森来一次武戏，属于重复，剧情不需要。
片中第三次打斗场景是宫二不服，再约叶问比武，这场戏拍得真是太棒了，一转先前配乐的南音和京剧的苍凉，转为抒情歌剧，整个气氛瞬间转“柔”了，两方的身体拉扯动作明显加强，打斗很多都趋“男欢女爱”的暧昧姿势，更有一场明显的“脸对脸，嘴对嘴”的拍摄特写。
梁超伟的细腻在这场戏真是体现得淋漓尽致，他的大表情并没有什么改变，只是在微表情上迅速做了调整，我印象最深刻的是在这场打斗短暂的停顿空间，他甚至不经意的低头去整整自己的衣衫，这个动作真是神来之笔，这是男性在他有兴趣的女性面前的情不自禁的动作，几乎是人的本能。
在跟宫二比武这一场，梁超伟表演的重点放在“潇洒”二字上，带着跟女人嬉戏玩闹的情趣。
第四场大的打斗场面放在香港，叶问教拳讨生活，这个前半生从来没有为生活操心过的人，生活所迫，也少不了低三下四的受辱，于是这场比武之前的特写是，叶问脸色一沉，最终还是默默无言的把那不多的铜板拽进自己兜里去。
接下来的那场打斗是四场打斗场景中，叶问打的最“狠”的一场，时局困扰，民不聊生，颠沛流离，妻离子散，受尽小人之辱，生活的惨况逼得叶问这样儒雅清朗的人这一场中也带了戾气。
这四场打斗层次分明，而更值得称赞的风格一统，叶问就是叶问，无论是意气奋发还是落魄低迷，他自身的气质也永远是叶问的，而不会是李小龙的，这四场戏甚至不仔细去看，无法领会到其中的微妙区别。
京剧大师梅兰芳提出过京剧改革的路线“移步不换形”，你在变，而又不让明显感觉你在变，而梁超伟对叶问的塑造也跟这个有异曲同工之妙。
《一代宗师》里梁超伟另一处“层次感”的是电影人物身份的转换。
叶问在《一代宗师》里不只是一个身份，而是三个身份的集合，徘徊在两个女人之间的同一个男人，武林中的宗师，以及纷乱时局战火的一个渺小卑微的普通人，只有这三个身份同时理顺了，这个叶问才真正丰满起来，有血有肉，跟观众心贴心了。
“郎心自有双脚，隔山隔海会归来”，这是叶问对妻子的承诺与感情，平淡而隽永，拍全家福，手还轻轻摩挲着妻子的背。
“叶里藏花一度，梦里踏雪几回”这是叶问对宫二的感情，遗憾与克制，是这种感情的基调，于是最尾听着《风流梦》，听着宫二淡淡的“叶先生，我心里有过你”，叶问纵使内心巨震，也只是浅浅说了句“人生如棋，落子无悔，你我之间没有恩怨，只有一段缘分”。
作为武林的一代宗师，叶问对他的“咏春”的态度是，敬重，自信，痴迷。
初次在港教拳，他有原则，舞龙舞狮不做，这不做那不做，那是对自己“绝学”的痴迷与敬重，而即使落魄如斯，叶问在“咏春”上也永远是自信的“不，我有俩只手，八个脚”。
整个《一代宗师》最打动我的三个镜头却是作为大时代背景里作为卑微的普通人的叶问。
一个镜头是他拆了练功的木桩当做柴烧，人是有“同理心”的，看到这一幕，怎不叫人为之惨然难过？
一个镜头是破旧的房子里，荒凉的灯光下，叶问保不住他的孩子，抱着孩子的尸体，眼泪簌簌而下，苍老的脸，下垂的眼睑，跟昔日在金楼比武谈笑风生的叶问比起来，恍若隔世。
一个镜头是叶问在街头，遇到一队行来的日本兵，叶问一怔，接下来，他垂着头，默默的绕道走开了，他空负一身功夫，又能怎样？
“大船，你看到这篇微博没，是一个叫娱乐监督的博主写的，人家对梁超伟的评价可比章子怡高多了！”
自从孟轻舟在家里表示出很欣赏章子怡的演技后，老板娘们就有了共同的目标，只要看到贬低或者非议章子怡的，总会在老孟面前说一嘴；
“萝卜青菜，各有所爱，这不奇怪吧！”
天仙两脚搭在轻舟的大腿上，捧着手提电脑浏览网页，她今天的任务就是看着老孟，因为今儿一大早，章子怡给轻舟打了电话，说是要庆祝电影票房破了三亿；
这和你一个演员有什么关系？
昨晚的战况很激烈，狐狸精加天仙，这不是一般人能承受的，孟轻舟被电话吵醒的时候，依然是一副狂欢过度的样子；
洗漱后容光焕发的杨幂，帮他拿过手机，看到是章子怡的电话，立马开了免提；
最后的结果就变成了孟轻舟必须在家监禁一天，而茜茜则担负了监督人的角色；
老孟其实有点怵章子怡，正好就坡下驴，装作听话留在了家里，轮轴转，铁人也吃不消，何况哪位还是个马力奇大的抽水泵；
天仙见孟轻舟懒懒无神的样子，娇娇的爬到他身上，鼻尖在他脸上碰了几下；
“怎么，和我在一起不开心吗？你不会真想和章子怡有点什么吧，大船，你现在大大的坏了！”
她的眉目间透着一股清纯的气息，眉弯如月，琼鼻挺秀，双唇圆润，樱桃般鲜红靓丽；
“你别冤枉我，茜茜，你相公我还在回血呢，你和幂幂太过分了，完全不考虑我的承受能力，咱下次，能不能别玩这种假凤虚凰的事了，太刺激了，容易出事！”
“啊啊啊，不许说了，你个臭不要脸的，究竟是谁想看的，现在怪我，你怎么不说狐狸精，哼，以后休想我陪你干坏事了！”
即使已经久经沙场，天仙仍然不习惯孟轻舟如此赤裸的调侃，娇羞的用头顶在轻舟的胸膛，青葱的手指在老孟的大腿上狠狠的拧了几下；
肚兜、亵裤，这等超级情趣用品，那个男人受得了，更别说还是两位红透全国的大明星的现场秀，孟轻舟即使浑身是铁，他也补不了那无尽的深渊；
“呵呵，你俩啥情况我就不问了，反正肥水也没流外人田，这帽子，我认了！”
又是一阵疯狂的撕咬，天仙气喘吁吁的躺在了渣男的身上；
燕京，章子怡家，早上打完电话后，娘娘就枯坐在床头，到现在都没心思下地；
“孟轻舟，想跑可没那么容易，我就不信你没个偷嘴的时候！”